Recco.

Questo concerto-spettacolo mette in scena un Mazzini inedito, ancora giovane, pieno di idee e speranze che poi il tempo e i grandi avvenimenti risorgimentali in parte esaudiranno. Poco più che trentenne Giuseppe Mazzini viene mandato in esilio in Svizzera, e da lì comincia un lungo rapporto epistolare con la madre, Maria Drago, che era rimasta a Genova. I testi che Nicolini proporrà sono proprio tratti da questo epistolario (come il titolo stesso dello spettacolo):  “Me ne vivo sempre più nascosto, qui tra le valli svizzere, dove soffro parecchio per le ristrettezze della vita quotidiana e per il timore di essere trovato dalle guardie. …non ho più con me neanche la chitarra, che mi faceva tanta compagnia… Ma che farci? Pazienza. E tempo. Bisogna stare molto attenti; l’Italia viene prima di tutto. Molte sono le cose da fare, da organizzare, da pensare. Ecco: ho bisogno di libri. Per pensare. Io potrei vivere tutta la mia vita chiuso in una camera. Ma così: senza libri, senza chitarra e senza cielo sarebbe troppo”.

In quegli anni il grande genovese trova conforto nella musica: provetto chitarrista e autore di un libro, “Filosofia della musica”, spesso si ritrova a mandare via le malinconie suonando gli autori a lui più cari, come Legnani o Giuliani. I suoi amici lo sorprendono a volte mentre canticchia accompagnandosi con la chitarra. Frattanto il futuro dell’Italia si va preparando.

Lo spettacolo si muove tra i racconti di vita di Mazzini e le esecuzioni dei brani da lui stesso citati nelle lettere, brani che da lui venivano certamente suonati (brani di Carulli, Giuliani, Legnani, Mazzini, Paganini, Picchianti). Il tutto è trattato con una grande ironia, che traspare continuamente dalle lettere, sia quando è Mazzini costretto a parlare di sé al femminile, per non essere scoperto, sia quando racconta di incontri strani e imbarazzanti o divertenti.

Oltre che al repertorio per chitarra sola e per duo flauto-chitarra, lo spettacolo prevede l’esecuzione di alcuni brani popolari risorgimentali che danno l’idea del fervore patriottico di quegli anni. Andrea Nicolini, attore e musicista, è presente  già da molti anni sulla scena nazionale: ha recitato per il Teatro Stabile di Genova in decine di spettacoli, ha lavorato con grandi registi, da Marco Sciaccaluga a Krisztof Zanussi a Tonino Conte; ha affiancato grandi attori come Giulio Bosetti, Mario Scaccia, Gabriele Lavia. Fa parte della Compagnia di Teatri Possibili Liguria diretto da Sergio Maifredi. Molto attivo anche come compositore soprattutto di musiche per il teatro, ha collaborato a lungo con la regista A. Laura Messeri per gli spettacoli della Scuola di Recitazione del Teatro di Genova; ha composto per la Compagnia  Lavia, per Krisztof Zanussi, per il Teatro Stabile di  Bologna e per lo Stabile di Catania. Gianluca Nicolini, docente di flauto presso il Conservatorio “Ghedini” di Cuneo, si è diplomato presso il Conservatorio “Cherubini” di Firenze con Roberto Fabbriciani, è stato Primo Flauto dell’Orchestra Filarmonica Giovanile di Genova dal 1989 al 2000, ha suonato nell’ Orchestra del Teatro “Carlo Felice” di Genova e nell’Orchestra Filarmonica Italiana. Fa parte del Quintetto a fiati Danzi, con cui ha inciso un CD di “Ouvertures” rossiniane, e dell’Ensemble “Ludus in fabula”, che opera nel campo del teatro musicale da camera. Ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI. Il chitarrista Fabrizio Giudice, diplomato  presso il Conservatorio “Paganini” di Genova e all’Accademia Chigiana di Siena, con Oscar Ghiglia, vincitore come solista di numerosi concorsi nazionali ed internazionali, ha intrapreso un’intensa carriera come concertista e come studioso, dedicandosi alla riscoperta e rivalutazione dell’opera del chitarrista genovese Pasquale Taraffo, del quale ha ricostruito e riscritto numerosi brani solistici direttamente dalle incisioni discografiche dell’epoca. Ha partecipato ai concerti celebrativi in suo onore tenuti a Genova e Milano e nel 2001 ha effettuato una Tournee da solista con il programma Pasquale Taraffo e il suo tempo. Lo spettacolo, organizzato dal Gruppo Promozione Musicale Golfo Paradiso con il contributo del Comune di Recco, è ad ingresso libero, fino ad esaurimento dei posti. Al termine della serata è possibile cenare con artisti ed organizzatori, presso il ristorante Alter Ego di Recco, a prezzo promozionale. INFO: 0185771159 – 0185770703 – 338 6026821 – WEB: www.gpmusica.info

Recco.

INFO: 0185771159 – 0185770703 – 338 6026821 – WEB: www.gpmusica.info

Il Festival Recco in Musica prosegue, domenica 21 (sempre all’Oratorio S. Martino, alle 17) con un altro concerto di grande interesse. sarà di scena l’arpa, uno strumento poco ascoltato come solista, ma veramente affascinante, soprattutto se a suonarla è un virtuoso come Lorenzo Montenz.

Lorenzo Montenz, monaco benedettino dell’Abbazia di Montecassino, ha iniziato giovanissimo gli studi musicali diplomandosi in arpa con il massimo dei voti e lode al Conservatorio G. Nicolini di Piacenza. Successivamente si è perfezionato con Anna Loro e Luciana Chierici, presso la Guildhall Accademy di Londra con. David Watkins e all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma con Elena Zaniboni. Come solista ha tenuto recitals nelle sale da concerto e nei teatri delle maggiori città d’Italia e in tournée che lo hanno portato a suonare in Svizzera, Austria, Polonia, Germania e Inghilterra. Tra le numerose orchestre che lo hanno avuto nel loro organico si segnalano l’Orchestra Giovanile Europea,  la Sinfonica di San Remo, la Verdi di Milano e la Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia; nel 1998 ha vinto il posto di Prima Arpa solista dell’Orchestra Giovanile Italiana, suonando sotto la direzione dei maggiori direttori dei nostri giorni (Carlo M. Giulini, Riccardo Muti, Donato Renzetti, Daniele Gatti, Myung-Wung Chung, Daniele Sinopoli e Claudio Abbado). Laureatosi in filosofia presso l’Università Statale di Milano con il massimo dei voti e la lode, dal 2004 ricopre l’incarico di Direttore della Biblioteca Statale di Montecassino e di professore di storia del libro presso l’Università Statale di Cassino.

Il programma che Lorenzo Montenz suonerà domenica 21 a Recco, comprendente brani del ‘700 e dell’800, valorizzerà appieno la smagliante tavolozza sonora dell’arpa. La Suited’amour di Buxtehude (1637-1707) tradisce già dal nome la sua ispirazione francese; a sequenza delle danze, la cantabilità della scrittura e l’eleganza dei movimenti ricreano l’atmosfera della corte di Francia; Francois Naderman, (1781-1835) figlio del liutaio di corte di Maria Antonietta, fu il primo professore di arpa a pedali del Conservatoire di Parigi; le sue Sette Sonate op. 92 (di cui Montenz propone la sesta) possono considerarsi una pietra miliare della letteratura e della didattica dell’arpa moderna. Coevo e connazionale di Naderman fu M. P. Dalvimare (1772-1839), animo sensibile, discendente della nobile famiglia dei d’Alvimare, sopravvissuto fortunosamente all’eccidio della guardia nobile delle Tuilleries cambiò il suo nome nel “plebeo” Dalvimare per sfuggire all’attenzione dei rivoluzionari; le sue Sonate per arpa, tutte pubblicate dopo la fine della rivoluzione, risentono largamente dell’ispirazione mozartiana; molte di esse sostituiscono l’adagio del secondo movimento con una romanza, genere nel quale l’autore eccelse per sensibilità e cantabiltà. La Fantasia op. 95 di C. Saint Saens (1835-1921) venne scritta durante il “periodo algerino” del compositore. Composta da un’introduzione bitematica – in cui si contrappongono un tema “maschile” e uno “femminile” – e da un tema e variazioni, mette in luce l’espressività intima e sfumata dell’arpa. Considerato uno dei maggiori virtuosi d’arpa di tutti i tempi N. C. Bochsa (1789-1856)fu uno spirito fortemente innovativo nella ricerca tecnica dello strumento e può a ragione essere considerato il padre delle scuole nazionali d’arpa che presero vita in Europa dai suoi discepoli. Molto attento al mondo operistico (fu egli stesso compositore di opere e direttore di teatri) colse subito il potenziale espressivo del linguaggio verdiano e immortalò le impressioni suscitategli dall’ascolto de “I due Foscari” nell’inedito Impromptu che Montenz propone.

Per chiudere, la Grande Fantasia da concerto su “ La Moldava” op. 43, in cui il compositore, l’arpista praghese Hans Trnececk (1858-1914), rilegge il celebre poema sinfonico di Smetana sfruttando tutta la capacità evocativa e la fluidità sonora dello strumento

Ricordiamo che al termine di ogni concerto, come è ormai consuetudine da anni, sarà possibile cenare insieme a musicisti e organizzatori presso uno dei ristoranti che collaborano al Festival, a prezzo promozionale: Alfredo. La Manuelina Focacceria, Ö Vittorio.

Il ,prossimo appuntamento del Festival Recco in Musica sarà domenica 28 con un ospite d’eccezione, il pianista finlandese Folke Gräsbeck, studioso e specialista della produzione di Sibelius, di cui ha registrato integralmente oltre 90 composizioni inedite.

Vincitore in numerosi concorsi nazionali ed internazionali (“Casagrande”  di  Terni, “Nazionale” di Genova, “Beethoven” indetto dalla RAI-TV, “Sergio Lorenzi” all’ Accademia Chigiana di Siena, ecc.), è stato pianista collaboratore al Concorso violinistico internazionale Paganini di Genova, al premio Città di Vittorio Veneto ed ai Seminari Internazionali tenuti da Salvatore Accardo e Uto Ughi. Svolge un’intensa attività concertistica, sia come solista, sia in formazioni cameristiche (in duo con il fratello Mario, violinista, con la sorella Maria, mezzo soprano, e come membro del Trio Johannes), presso prestigiose associazioni concertistiche e ha al suo attivo registrazioni alla Rai di Milano, Torino, Genova e Napoli e alla Radio televisione della Svizzera Italiana. A Recco, per la presentazione del suo ultimo lavoro discografico, l’Opera Omnia pianistica di Tchaikowsky per Dynamic, Franco Trabucco suonerà l’Album per la gioventù op. 39 e Le Stagioni, suite per pianoforte, op. 37a. Per l’occasione, un numero limitato di cofanetti dell’Integrale pianistica di Tchaikovsky, sarà offerto dal GPM a metà del prezzo di listino.

Ricordiamo che al termine di ogni concerto, come è ormai consuetudine da anni, sarà possibile cenare insieme a musicisti e organizzatori presso uno dei ristoranti che collaborano al Festival, a prezzo promozionale: Alfredo. La Manuelina Focacceria, Ö Vittorio.

Ingresso ai concerti: € 8 – INFO: 0185-771159 – 0185-770703 – 338-6026821

web: www.gpmusica.info

Ricordiamo che al termine di ogni concerto, come è ormai consuetudine da anni, sarà possibile cenare insieme a musicisti e organizzatori presso uno dei ristoranti che collaborano al Festival, a prezzo promozionale: Alfredo. La Manuelina Focacceria, Ö Vittorio.

Ingresso ai concerti: € 8 – INFO: 0185-771159 – 0185-770703 – 338-6026821

web: www.gpmusica.info