Camogli.

Due notizie sui musicisti. Marcello Nardis si è diplomato col massimo dei voti in pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma e in canto al Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, contemporaneamente si è laureato con lode in greco antico presso l’Università La Sapienza di Roma, ha studiato flauto traverso e composizione Ha debuttato come tenore nel 2003 cantando per il Santo Padre Giovanni Paolo II in occasione della XVII Giornata Mondiale della Gioventù a Toronto. Da allora, accanto all’esecuzione di titoli della tradizione operistica italiana ed estera e del repertorio, ha affiancato quella di opere meno eseguite, con particolare interesse per la riscoperta di lavori di Scuola napoletana e del Settecento in genere, protagonista spesso di prime esecuzioni, cimentandosi, allo stesso tempo, con il Teatro musicale italiano del ‘900. Nardis ha studiato il repertorio liederistico con il tenore Peter Schreier, svolgendo in questo campo intensa attività concertistica in Italia e all’estero, interpretando i capolavori di Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Schönberg, Berg, Mahler e, in lingua russa, Glinka, Mussorgskij, Prokofiev, Borodin. Lo scorso giugno, in occasione della Festa europea della Musica, è stato ideatore e protagonista di una interpretazione vocale che non ha precedenti: una maratona Schubert con i tre cicli ininterrotti (con tre pianisti diversi, tra cui Dario Bonuccelli), per un totale di una sessantina di Lieder e tre ore di musica. Il camogliese Dario Bonuccelli ha studiato con Luciano Lanfranchi, diplomandosi col massimo dei voti, lode e menzione speciale nel 2004 al Conservatorio Paganini di Genova, dove ora sta per laurearsi nel biennio a indirizzo concertistico con Marco Vincenzi; si è perfezionanto con Franco Scala e Andrea Lucchesini e attualmente frequenta il corso con Pietro de Maria all’Accademia di Fiesole. Si è diplomato anche in composizione e contemporaneamente agli studi musicali ha seguito il corso di Laurea in Lettere Moderne presso l’Università di Genova, conseguendo la laurea specialistica, con 110 e lode, con la tesi “Favole musicali: La Fontaine e la Mélodie Française”. Ha iniziato  giovanissimo a suonare in pubblico e ha tenuto circa trecento concerti in Italia, Francia, Romania, Repubblica Ceca, Olanda, Svezia, Germania, Svizzera, Estonia, Austria, Spagna, Inghilterra, Serbia, Giappone; ha suonato in sale prestigiose (come il Teatro Bibiena di Mantova, la Wigmore Hall di Londra, il Palazzo Reale di Stoccolma, il Teatro Caio Melisso di Spoleto, il Teatro Giordano di Foggia, il Museo Enescu di Bucarest,…), sia come solista che in varie formazioni da camera e come solista con orchestra.

Si ricorda che al termine del concerto sarà possibile cenare con musicisti e organizzatori presso il ristorante Alter Ego di Recco, a prezzo promozionale. L’ingresso al concerto è € 15 l’intero e € 10 il ridotto (Soci GPM e giovani). Informazioni e prenotazioni: 0185 771159  -  0185 770703  -  338 6026821- web site: www.gpmusica.info

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Le informazioni e notizie aggiornate dell’evento possono essere consultate sul sito: www.beatlesdaycamogli.com

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Ha debuttato nel 1975 nella musica jazz con il Trio di Roma (con Enzo Pietropaoli e Roberto Gatto) e si è affermato sino a suonare con alcuni tra i più grandi solisti statunitensi, come Chet Baker, Lee Konitz, John Scofield, Joe Lovano. Nel 1997 ha costituito, con il contrabbassista Enzo Pietropaoli e il batterista Fabrizio Sferra  Doctor 3, un trio che da un decennio calca i più importanti palcoscenici del jazz; il suo disco The Tales of Doctor 3 viene premiato miglior disco di jazz italiano nel 1998, mentre il lavoro successivo, The songs remain the same, vince il titolo di miglior disco jazz di Musica&Dischi nel 1999.

In Italia sono numerose le sue performance anche nell’ambito del pop, ricercatissimo come pianista di fiducia di artisti quali  Mina, Claudio Baglioni, Pino Daniele e come collaboratore, tra gli altri, di Domenico Modugno, Fiorella Mannoia, Riccardo Cocciante, Gianni Morandi, Gino Paoli e Celentano. Nel 2006 è stato protagonista del Concerto per l’Europa, sull’isola di Ventotene, assieme a Baglioni, Nicola Piovani e Luis Bacalov. 

Ricchissima la sua discografia: oltre cinquanta titoli, la maggior parte con Doctor 3 (otto dischi) e con Mina (ben quindici dischi tra l’’89 e il 2006). Di grandissimo successo anche l’ultimo disco, del 2010, un tributo a Fabrizio De Andrè, in cui Rea fa rivivere sulla tastiera la musica e le parole del grande cantautore in tutta la loro intensità e poesia.

Assistere ad un concerto di Danilo Rea è come assistere ad un concerto sinfonico, dove l’orchestra è tutta nel pianoforte e nelle sue mani: lirico, intenso, appassionato, poliedrico, emozionato ed emozionante.

“Siamo davvero onorati che un artista come Danilo Rea abbia accettato di venire a suonare al nostro Festival a Camogli – dice il Maestro Luciano Lanfranchi, direttore artistico del Gruppo Promozione Musicale, organizzatore del festival – e di questo siamo anche grati all’amico Roberto Furcht che collabora con noi, con i suoi suggerimenti e mettendoci a disposizione uno dei suoi bellissimi pianoforti, all’altezza degli artisti che partecipano al nostro Festival. Un doveroso ringraziamento va anche al Cenobio dei Dogi, che da anni ospita i nostri concerti, aggiungendo alla magia della musica anche quella della loro bellissima sala sul mare.”.

Si ricorda che il concerto avrà inizio alle 21.15. Ingresso: intero € 15 – ridotto € 10 (Soci GPM e giovani).

Per informzioni e prenotazioni:  0185771159 – 0185770703 – 338 6026821

Mail: gpmusica@libero.it   -  Web site: www.gpmusica.info

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Questi straordinari musicisti presenteranno un estratto della loro produzione dal ‘95 ad oggi (in occasione dell’uscita del loro nuovo album, Chant de Joie et de Regret, che appunto è il titolo anche del concerto): musica proveniente dall’est Europa e dalle culture più affini, dalla yiddish alla tzigana, dall’oriente all’oltremare… tangheade argentine e musiche klezmer del ghetto di Varsavia, melodie gitane e musica colta si miscelano fino ad arrivare alle atmosfere, rarefatte o incandescenti, che si respirano in certe composizioni originali del gruppo. Le musiche sono bellissime, ma ciò che veramente stupisce è la capacità di arrangiamento dei tre musicisti, colta e viscerale al tempo stesso. Insieme i tre musicisti creano un suono inconfondibile, compatto e vigoroso, fatto di sapienti combinazioni tra ricerca stilistica, ritorno alle origini, ma anche uso di effetti elettronici e di molteplici tecniche espressive, per la riproposizione dei vari brani tradizionali o classici (come quando L’Estate di Vivaldi rivive nella loro esecuzione di rara bellezza tra riferimenti zigani, tango francese e rock latino, o la Danza Macabra di Saint Saens riesce a conservare lo scopo spiritoso ed esorcizzante della composizione originale ma in un approccio folk), così come per la stesura dei brani di composizione originale. Per fare un lavoro di questo tipo occorrono cultura, sensibilità, capacità tecniche ma soprattutto una vena creativa unita alla chiarezza di idee; sintesi questa tipica di chi non solo conosce la musica ma l’assimila  al punto di restituirla  agli altri come elemento vitale, a testimonianza di come, in definitiva, la musica sia davvero un linguaggio universale, al di là del tempo, della provenienza e dello stile.

Ascoltare dal vivo questo  ensemble è sicuramente un’occasione da non perdere.

Il Rhapsodija Trio, nato nel 1993 a Milano, ben conosciuto anche per la collaborazione e gli  arrangiamenti della maggior parte degli spettacoli di Moni Ovadia, alterna un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero (Europa, Sud America, Africa) a partecipazioni discografiche (Chant de Joie et de Regret è il sesto CD della loro produzione),  apparizioni televisive, diverse collaborazioni in ambito teatrale e cinematografico, proposte dal mondo della danza, ma anche della lirica, dell’arte, della moda, della musica leggera e della pubblicità

Ingresso al concerto: intero € 15 – ridotto € 10 (Soci GPM e giovani)

INFO: 0185771159 – 0185770703 – 338 6026821

Mail: gpmusica@libero.it   -  Web site: www.gpmusica.info

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Nino Rota fu una personalità complessa, che non amava distinguere la musica secondo gradi nobilitanti o etichettarla in vari generi, ma la considerava un assoluto, in ogni sua applicazione, cercando soprattutto un rapporto più diretto con il pubblico, quel pubblico che negli stessi anni difficilmente riusciva a comunicare con le esperienze più radicali del dopoguerra. E questo nuovo, vivo rapporto col pubblico egli lo instaurò soprattutto attraverso le musiche per il cinema e il teatro: scrisse ben 155 colonne sonore per tantissimi registi, tra cui Renato Castellani, Mario Soldati, Luigi Zampa, Luigi Comencini, Alberto Lattuada, Mario Camerini, Mario Monicelli, Eduardo De Filippo, Terence Young, Luchino Visconti, Franco Zefirelli, Lina Wertmuller, Francis Ford Coppola e più di ogni altro Federico Fellini, con cui visse un’amicizia lunga trent’anni e una collaborazione per numerosi grandi film. Nella sua lunga carriera ricevette tanti riconoscimenti: i più prestigiosi furono l’Oscar per la miglior colonna sonora per il  film Il padrino – Parte II, e il “David di Donatello” per il miglior musicista per il film Il Casanova di Federico Fellini.

Nella sua lunga carriera come compositore di colonne sonore, in cui si permise anche qualche incursione nella mondo della televisione (ad esempio le musiche per lo sceneggiato Il giornalino di Gian Burrasca), Rota non smise mai di comporre anche moltissime musiche più propriamente “classiche”: per pianoforte, musica da camera, musica vocale, musica per orchestra, 13 concerti per strumenti solisti e orchestra, 11 opere liriche (la più celebre delle quali è sicuramente Il cappello di paglia di Firenze). In tutta la sua intensa attività creatrice Rota dimostra sempre una scrittura dotata di grande saggezza tecnica, conoscenza profonda dell’armonia e del contrappunto unite ad un brillante talento melodico che è alla base di ogni invenzione e intuizione musicale.

Nel concerto di venerdì sera Roberto Fabbriciani e Massimiliano Damerini proporranno tutte le opere che Rota compose per flauto e pianoforte (fra questi degli inediti di significativo valore), a cui non mancheranno di aggiungere, a fine concerto, un medliey delle più famose colonne sonore. Questo concerto coincide anche con l’uscita del CD che i due musicisti hanno registrato con la casa editrice Tactus, proprio con lo stesso programma, in omaggio a Nino Rota: sarà quindi l’occasione per presentare il CD, che sarà in anteprima a disposizione del pubblico.

Roberto Fabbriciani, interprete originale ed artista versatile, ha innovato la tecnica flautistica moltiplicando con la ricerca personale le possibilità sonore dello strumento. Ha collaborato con i maggiori compositori del nostro tempo, che gli hanno dedicato numerose ed importanti opere: Bussotti, Cage, Carter, Donatoni, Françaix, Krenek, Kurtág, Ligeti, Messiaen, Morricone, Nono, Petrassi, Rodrigo, Rota, Sciarrino, Schnebel, Stockhausen, Takemitsu… E’ stato frequentemente invitato ai principali Festival internazionali (Biennale di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Spoleto, Londra, Edimburgo, Parigi, Madrid, Bruxelles, Luzern, Salisburgo, Wien, Varsavia, S. Pietroburgo, Köln, München, Berlin, Tokyo…). Ha suonato come solista con le più grandi orchestre con direttori quali Abbado, Berio, Chailly, Gavazzeni, Maderna,. Maag, Muti, Sinopoli, Tamayo… Innumerevoli le registrazioni effettuate per varie emittenti radiotelevisive e incisioni discografiche. E’ stato docente di flauto al Conservatorio Cherubini di Firenze, ai corsi di alto perfezionamento presso l’Università Mozarteum di Salisburgo e presso la New York University

Massimiliano Damerini, genovese, ha compiuto gli studi musicali nella sua città, diplomandosi in pianoforte e composizione. Considerato uno degli interpreti più rappresentativi del nostro tempo, ha suonato nei teatri e sale da concerto più famose del mondo: Konzerthaus di Vienna, Barbican Hall di Londra, Teatro Alla Scala di Milano, Teatro Colón di Buenos Aires, Gewandhaus di Lipsia, Salle Gaveau e Cité de la musique di Parigi, Victoria Hall di Ginevra, Tonhalle di Zurigo, Auditorio Nacional di Madrid, ecc., suonando in qualità di solista con molte prestigiose orchestre sinfoniche. Moltissime le opere pianistiche a lui dedicate da importanti autori come Donatoni, Ferneyhough, Gaslini, Sciarrino, Vacchi, ecc. Attivo anche come compositore, ha presentato in importanti rassegne e festival numerosi suoi lavori, alcuni dei quali pubblicati da Rai Trade e da Edipan. Il famoso compositore Elliott Carter, dopo averlo ascoltato a New York, ha detto di lui: Ogni suo concerto è un’esperienza indimenticabile, e dopo il suo recital a Monaco nel 1997 la Süddeutsche Zeitung lo ha definito uno dei tre massimi pianisti italiani della nostra epoca, con Benedetti Michelangeli e Pollini. Ha inciso per molte etichette discografiche e la critica italiana gli ha conferito il prestigioso Premio Abbiati 1992 quale concertista dell’anno.

Si ricorda che al termine del concerto sarà possibile cenare con musicisti ed organizzatori presso il ristorante Ö Vittorio di Recco.

Ingresso al concerto: intero € 15 – ridotto € 10 (Soci GPM e giovani)

INFO: 0185771159 – 0185770703 – 338 6026821

Mail: gpmusica@libero.it   -  Web site: www.gpmusica.info

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Il documentario premiato, segue un ideale itinerario nelle acque del mediterraneo e, sulle tracce dello splendido album di Fabrizio Da Andrè “Creuza da ma”, queste divengono concrete scie da seguire. Si parte da Barcellona e si ritorna inevitabilmente a Genova descrivendo quelle direzioni ostinate e contrarie, proprie nelle canzoni di De Andrè, che hanno gli abitanti dei porti toccati nel viaggio. Il Mediterraneo è un piccolo mare, eppure le differenze e i contrasti delle diverse popolazioni sono grandissime. Così ogni popolo, descritto dall’autore, spalanca pagine di storia, di tradizioni, di esodi e di dolori. Tangeri e i suoi ragazzi che sognano l’Europa; Bari e l’integrazione degli Albanesi che da vent’anni raggiungono l’Italia; Sousse con la sua musica che unisce lingue e culture; Dubrovnik e la ferita ancora aperta della guerra civile. Poi Lampedusa e il film descrive con impietosa precisione lo sfogo, la rabbia, la spossatezza degli abitanti dell’isola. – E le immagini del film risalgono a ben prima dei recenti arrivi in massa sulle nostre coste dalla Libia e dalla Tunisia. Intolleranza, sofferenza, lotta per la libertà e la sopravvivenza: più spesso sono donne a raccontarle, a svelarsi, a spiegare e scoprire una ricchezza che potrebbe rendere il Mediterraneo un grande strumento idoneo ad unire, piuttosto che a dividere, le popolazioni delle sue coste per dare in questo modo  l’esempio a quelle di tutta la terra.

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Per questo concerto è stato invitato un grande pianista, un vero “lisztiano”, Roberto Cappello. Una tecnica trascendentale, una raffinatissima sensibilità artistica e spirituale, un costante impegno culturale ed intellettuale nella scelta del repertorio volto ad esaltarne i più alti contenuti, pongono l’arte interpretativa di Roberto Cappello ai vertici del concertismo contemporaneo.

Diplomato presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma nel 1974, dopo la vittoria del Premio Busoni (1976) ha iniziato una grande carriera che lo ha visto acclamato protagonista nelle sale più prestigiose di tutto il mondo, sia nelle vesti di solista, che con orchestra e formazioni da camera: ha dato più di 2000 concerti, ospite delle maggiori istituzioni concertistiche in Italia, Francia, Austria, Svizzera, Inghilterra, Germania, Belgio, Olanda, Ungheria, Jugoslavia, Spagna, Lussemburgo, Australia, Stati Uniti e Giappone.

All’intensa attività concertistica, affianca con esemplare rigore ed impegno quella didattica, che prevede numerosi master-class, seminari e corsi di perfezionamento; docente di pianoforte principale presso il Conservatorio di Parma, è stato recentemente eletto Direttore. In virtù della sua riconosciuta capacità di un giudizio sereno ed obiettivo è costantemente invitato a presiedere le giurie di concorsi pianistici nazionali ed internazionali.

Il programma presentato da Roberto Cappello mercoledì sera prevede l’esecuzione della raccolta Schwanengesang (Il canto del cigno), cioè la trascrizione pianistica che Liszt fece dell’omonima raccolta di Lieder per voce e pianoforte di Schubert. Non dobbiamo infatti dimenticare che Liszt, oltre a comporre centinaia di brani per pianoforte, orchestra, organo, ecc, trascrisse anche moltissimi lavori di altri compositori da lui apprezzati, lavori nati per organici diversi e trascritti da lui per pianoforte solo: queste trascrizioni e parafrasi avevano lo scopo di promuovere la conoscenza della musica e di arricchire il campo delle tecniche per il pianoforte, dovendo portare su un solo strumento, il piano, più linee musicali; è ovvio quindi che queste trascrizioni richiedono grandissima tecnica e virtuosismo, qualità che certo non mancano a Roberto Cappello, che ha registrato l’intero Corpus dei Lieder di Schubert nelle trascrizioni di Liszt, con Acustica Edizioni.

Lo Schwanengesang è una raccolta di 14 lieder composti da Franz Schubert nel 1828, anno della sua morte. L’opera venne pubblicata l’anno successivo e il titolo venne dato dall’editore, probabilmente con l’intento di presentarla come il testamento musicale del compositore (Canto del Cigno). I primi sette lieder sono su testi di Rellstab ed in essi prevale il tema della nostalgia e i richiami alla natura: nostalgia della primavera, dell’amata lontana, degli amici e degli affetti perduti; i  successivi sei sono su testi di Heine ed in essi prevale il tono drammatico dovuto alla definitiva perdita dell’amore a rappresentare in senso lato le sofferenze umane; conclude la raccolta l’ultimo lied su testo di Gabriel Seidl, di carattere vivace.

L’amore di Liszt per questo lavoro di Schubert è evidente nella trascrizione che ne fece: la bellezza dei brani è restituita in ogni particolare, la melodia rispettata con grande intelligenza, l’intensa emozione dei testi ricreata dal sapiente uso dei cromatismi e di ogni possibile artificio tecnico.

Si ricorda che dopo il concerto è possibile cenare col musicista e gli organizzatori presso il Bar Nicco di Ruta, a prezzo promozionale.

Ingresso al concerto: Interi € 15, ridotti € 10 (per Soci GPM e giovani).

INFO: 0185771159 – 0185770703 – 338 6026821 – WEB: www.gpmusica.info